第二百四十五章 电影人(1/2)

毫无疑问，卡梅隆这部《阿凡达》会掀起拍摄3d电影的热潮。【】

27亿美元，换成人民币就是180多亿。

真的是太过厉害。

“你觉得我电影拍的怎么样？”徐克又问。

“当然很好啊。”甘敬是真这么认为的，并不是在恭维，他猜想徐导是不是要这样来安抚自己了——你觉得我电影拍的好，那还不乖乖听话？

然而对话并没像他想象的那样继续，徐克并没有拿出自己的资历来压甘敬，即便这是很容易的做法。

徐克沉默了一会：“电影是在不断发展的，我一直在努力。”

这句话有点无头无脑，而以徐克的身份来说，他完全没有必要用努力这个标签来展示自己。

甘敬正在琢磨的时候，就见徐克从怀里拿出了一沓文稿。

“你看看。”

好奇接过，甘敬翻开瞧了瞧，发现上面用铅笔描绘了很多人物画面，细细一看，似乎正是《龙门飞甲》里的人物和场景。

“这……这是分镜？你画的？”甘敬很诧异。

分镜是在实际拍摄前，以图表的方式来说明影像的构成，是对拍摄的分解和预设。

甘敬之前在拍戏的时候也见过这些东西，但是是在美术指导和场景设计师那里看到的。

他翻开这些文稿，没听见徐导的回答便认真研究了下这些分镜图，发现画的相当专业，连面部表情都很到位。

“这是导演画的吗？”甘敬忍不住又问了一遍。

徐克点点头，缓缓说道：“我习惯自己来画这些，基本上每部戏前都会画。”他忽然笑了笑，带了点孩子似的得意，“我给你看，是想告诉你，我刚才说的话是认真的。我真的很努力。”

看着手里栩栩如生的分镜图，甘敬怔然。

徐克任由他看，停住脚步接着说道：“时代在进步，电影在发展，我也在努力的跟上脚步。未来电影的趋势在哪里？一个很明确的答案就是3d。”

“所以我要拍《龙门飞甲》，我要跟着学习。好莱坞已经很强大了，如果我或者说我们跟不上脚步，那华夏电影的未来在哪呢？还怎么崛起呢？”

“你知道看3d电影是需要聚焦的吧？人眼聚焦的速度很慢，要有个1-2秒的间隔才会有距离感，所以在拍3d的时候不能频繁的切镜头或者快速转换距离。”

徐克指了指自己的脑门，又带了一丝刚才孩子似的得意说道：“这是我新学到的。”

甘敬的目光已经从分镜图上移开，看着导演的表情，心中慢慢有了敬意——之前也有对于一名已经证明过自己的大导演的敬意，但现在的截然不同。

“这是我的第一部3d片子，我需要学习，需要琢磨这个趋势的应用，只有这样，以后才能不落伍于时代，才能不至于在好莱坞面前毫无还手之力。”徐克眺望远方，“但学习是要付出代价的，片子有毁有誉，这个我能接受，这是我尝试所要付出的代价。”

“可电影不能太亏钱，如果亏的太多了……”徐克扭头去看甘敬，“那以后就没人找我来拍电影了。那就太可惜了，对不对？”这句话里有惊艳的自负。

甘敬已经明白了徐克的意思。

他要学习，要跟上时代，这需要代价，需要妥协——妥协之处在于，影片里需要有带来流量的人，需要有粉丝经济的带动，这是对于票房的兜底。

好片子不会赔钱，烂片有了明星也很有可能不会赔钱。

所以面对资方的压力，徐克未必就喜欢用一些演员，可还是要用。

他是大导演，但对于资本也会有必须妥协的空间。

尽管这样，仍然不负是一名真正的电影人——走在前面，并且不畏于走在前面。

两人沉默了一会，徐克接过甘敬默默递过来的分镜文稿，塞进怀里，问道：“你在好莱坞的目标是什么？”

甘敬有些懵懂，他已经拍了好几部片子了，可突然被问到这样的问题还是有些愣。

过了会，他才答道：“我想让自己成为最受关注的那个人。”随即他补了句自己的，“而且拍电影挺有意思的，我觉得做有意思的事情挺好。黄皮肤在国外比较弱势，能从这样的局面里突围而出，也很有意思。站在舞台上被其他国人注意，给他们激励，还是很有意思。”

甘敬活在一个有意思的目的里，人生就是对世界意思意思，这样才有意思。

徐克沉吟片刻：“现在年轻人的表达果然很有意思。”

“……”这是吐槽吧？这是吐槽……吧？

“那你还需要做的更多。”徐克的目光渐渐变得有趣，比之之前的严肃要活泼了不少，“就从这部你参演的第一部3d影片开始努力吧，怎么样？”

甘敬过了会方才点点头，他没有再提李雨春的事。

两人继续往前走，甘敬想着刚才徐克所说的一切，忽然说道：“迪士尼才上映的一部《爱丽丝梦游仙境》是3d的，他们的特效团队好像不错。”

“那是自然的。”徐克笑了笑，“我们选择的国内特效也很努力，不过效果上还是有点差距，但他们也是在积累经验。”

甘敬说道：“我认识迪士尼和华纳的人，是不是可以找找合作空间？不是全盘让他们过来，合作受益，能带动国内的人吧？”

徐克看了看甘敬，露出一丝微笑：“可以试试看。”

“那好，我先联系下看看是什么情况。”甘敬点头，又道，“就从这部3d电影开