第11章 《蝴蝶》(1/2)

这首歌的第一句一唱出来，棚外几个人的心，就都被林在山的歌声抓住了。

尤其是孙玉珍和白鸽，两个更理解林在山现在生活状态的女孩，听到林在山唱“当这世界已经准备将我遗弃~/像一个伤兵被留在孤独荒野里~/开始怀疑我存在有没有意义~/在别人眼里我似乎变成了隐形~/难道失败就永远翻不了身~/谁来挽救堕落的灵魂~”

两人的心立刻就被触动了。

孙玉珍没想到，林在山能坦然的将他的过去全都唱出来。

男人是要面子的，尤其是摇滚男，再苦再累再饿都要自己忍着。

就像之前林在山唱的那首《白鸽》，流着血，他们也要自由的去飞翔。

却没想到，此刻曲风一变，林在山竟然自揭伤疤，把被世界遗弃的自己袒露在了众人面前。

他这么做，并不是为了引起别人的同情，而是为了抒发后面深刻的情感——“每次一见到你心理好平静~/就像一只蝴蝶飞过废墟~/我又能活下去~/我又找回勇气~/你的爱像氧气帮忙我呼吸~”

唱这几句时，林在山看向了白鸽。林在山之前也说了，这是写给女儿的歌，所以谁都能听出来，林在山这抒发的是对白鸽的感恩之情。

两段唱下来，林在山由歌中传递出的情感，已经深深的打动了孙玉珍。

在这首歌的表现上，林在山使用了大量的真假音切换，就像书法中的虚实笔法，既真实到肉，而又空灵走心，言语尽，而意无穷。这让孙玉珍大为感慨，她根本没想到林在山这样的老牌摇滚人，竟然能把&b唱的这么有味道！

白鸽就更吃惊了，这是她第一次听林在山唱&b！

曾经的林在山，对&b这类曲风嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。

现在，林在山竟然完美的用真假音切换的方式将这首动人的&b表现出来了，白鸽猜，这肯定不是全因为林在山嗓子不在状态所以要用假音去修饰。

林在山创作这首歌之初，应该就想好了用&b这种更soul的唱法。

而林在山唱&b的水准，更是大大的震惊了白鸽。

有点音乐素养的人都清楚，&b看似自然随性，但其实是一种非常难唱的音乐风格。

唱&b的菁华就是真假音的虚实切换。

唱这种歌，如果一味实，会令人没有想像空间；一味虚，则感觉轻飘飘的，没有质感。

林在山在这首歌的前段中，大量真假声对比运用，切换之自然，使得歌曲更加富有层次感，丝毫没有让人出歌的违和感，句句都直击人心，这完全就是&b顶尖高手的水准！

白鸽忍不住去想了：难道她老爹平时有偷偷的在练&b吗？没有点基础的歌手，根本唱不了这么好的&b！

但想到她老爹曾经对&b等华丽曲风的态度，白鸽很难想象林在山偷偷在出租屋里练&b的样子。

这也就是说，林在山现在很可能是第一次唱&b！或者之前只有小小的练过。

如此，就能唱出这么抓人心的境界，她老爹真是个绝世音乐天才啊！

白鸽被林在山给唱h了！

她这时也终于明白了刚刚林在山讲的要唱那种不管是在什么环境下，一听这首歌，就能被抓住的歌是什么样的。

这首林在山还没讲名字的歌就是这样，一开篇，就像有一只大手把人的心给抓住了一样，让人根本无法抗拒，连续的**随即而至，令人欲罢不能，越听越爽！

……

生命中充满乱七八糟的问题~

像走在没有出口的那个迷宫里~

……

oh~no~一次又一次只会用借口逃避~

怎么你从来没对我彻底的死心~

……

我有何德何能值得你珍惜~

为何你对我有求必应~

……

每次一想到你像雨过天晴~

看见一只蝴蝶飞过废墟~

是那么的美丽就像一个奇迹~

让我从倒下的地方站起~

……

只要一靠近你~就觉得安心~

你看着我的眼没有怀疑~

你对我的相信~

让我又能重生~

不管世界多冷我还有你~

我有你~

……

棚外人越听越爽，林在山自己也是越唱越爽。

这种爽，是由潜藏在心底的情感爆发出来后的爽快。

这首歌，在上一世时，林在山就很喜欢，因为这首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。

谁没有过受挫折的时候？

谁没有过失败的时候？

谁没有过怀疑自我怀疑人生的时候？

甚至很多人都有过被世界遗弃的感觉。

在生活的磨难和心灵的苦难中挣扎，无助的我们是多么希望出现一个像《蝴蝶》歌中所唱的这种寄予你无私的爱，永远相信你，永远支持你，永远不会放弃你的人。

如果真的有这样的人出现了，那就像黑暗中的黎明曙光降临，我们的生活会重新焕发出光明和希望，我们会重生，我们会重新相信自己。

事实上，陶吉吉的这首《蝴蝶》，是写给上帝的，而并不是写给某个特定的女人。

假如我们不知道这一点，去听这首歌，去看它的歌词，我们会发现这首歌塑造了一个完美的女性，一个无比包容，一个能给绝境迷惘中人带来希望与生机的人。

这样完美的人，在现实中是不存在的。

这样的存在，或许只有上帝或其他的神明。

这种艺术表达方式，并非陶吉吉独创，中国自古就有，比如