第三十九回(2/2)

天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，fēng_liú蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。”

李老一边听一边点了点头，却没有说话。

林影接着说道：“董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。”

“那也不能说这幅画就是假的啊。你看这画纸，肯定是宋纸，符合明代画家多喜欢用宋纸的特点。这副画的画风也很符合董其昌的风格，其以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点、划之中，因而他所作的山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。”李老可不会这么简单就放过林影。

林影笑了笑，也没逃避。“董其昌虽然自己画作多而且收藏也多，但为他代笔的画家更多。据启功先生认定，给董其昌代笔的画家至少有七位，分别是：沈士充、赵左、赵洞、叶有年、杨继鹏、柯雪和吴振。而其中沈士充的代笔画渲染太重，赵左的代笔画笔性比董其昌尖薄，而董其昌的用笔比赵左的储蓄圆厚。总的来看，沈士充和类似董其昌早年的画风。而这幅画，应该就是赵左的代笔画。”

李老拍了拍掌，笑着点了点头。“不错，看来确实有用功。”

林影有些不好意思，这一个月的时间，林影倒是多数时间都花了书画和杂项上。之前他在这些上就比较薄弱，这董其昌算是一个时期的代表人物，所以他记得也比较熟，实在担不上李老这样的称赞。

“再来看看这个，三分钟后说说你的想法。”李老把画收了起来，又拿出了一方砚台。

林影仔细看了这砚台，和之前自己淘到的那方澄泥砚有点不同，这个是紫灰色的，而且被雕成了梅花型，还配着精美的木匣，比之他之前的那个光石板好看多了。

砚台一直是林影的弱项，估计李老也从上次的事件中看出来了，所以这次才特意拿了一方砚来。三分钟很快就到了，林影放下手中的砚台，想了想才说道：“这是一方清中期的端砚。 端砚产自广东肇庆市，肇庆古称端州，所产的砚台因此叫“端砚”，尤以老坑、麻子坑和坑仔岩三地之砚石为最佳。其历史悠久，有与端砚齐名的歙砚、易水砚，素来有“南端北易”之说。端砚最早产于唐代武德年间，至今已有一千三百多年历史，在中国所产的四大名砚中，尤以广东省端砚最为称著，更因几大名坑砚材枯竭封坑，砚资源越来越少。”

“端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，好的端砚，无论是酷暑，或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干，古人有“哈气研墨”之说。宋朝著名诗人张九成曾赋诗赞道：端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。端砚的制作技艺是国家级非物质文化遗产。”