200章的时代(1/3)

对于绝大部分普通的影视工作者来说，他们都是希望影视行业能够出现越来越多的精品，他们也愿意用演技来证明自己的实力，他们身为演员，干这份职业的意义就是留下一些经典的荧幕形象。

但总是有人破坏规矩，试图走捷径，怎么赚钱，怎么能够吸引流量就怎么干，投资方给了一些演员很高的片酬，这些意志不坚定的演员就动摇了，开始被金钱左右了，跟着投资方拍起了流量电影。

对这些演员而言，流量电影对他们本身的演技磨炼起不到半点作用，只是让他们在金钱之中迷失了他们当初做演员的那份初心，这只会让他们在无脑粉丝们的一片赞美声中迷失自己。

有操守，坚持塑造经典荧幕形象的那些演员，都是有傲骨傲气之人，他们不愿意对资本，投资方妥协，饰演一些毫无意义的流量电影角色形象。

实力派演员最后的结果就是接不到戏拍摄，高质量的电影不多，不能让大部分实力派演员发挥自己的演技，他们逐渐被电影市场所边缘化。

在李洋的救赎这部电影出现之前，电影市场上一直都是这种状态。

流量电影一骑绝尘，能够圈取大量电影票房，让流量明星和相关投资方大赚特赚，根本不愁电影上映之后没有人看。

无论电影的剧情多么垃圾，台词多么令人尴尬，流量明星的粉丝们都会忽视，直接为电影买单。

这也是流量明星以及相关电影投资方有恃无恐的原因。

市场上有人喜欢看他们拍摄的垃圾电影，而且消费能力还极强，他们为什么不继续拍摄？

有钱不赚是傻子！

作为观众在这种畸形的电影市场之中，注定就悲催了。

观众们根本就看不到什么有内涵的电影，当市面上的大部分电影都是粗制滥造成型的，作为一个心智正常的成年人，当然不会选择去看。

所以，近三年的华语影坛，电影票房市场一年不如一年，影视行业步入了寒冬，只有流量电影市场逐步稳健提升票房市场。

不得不说，这就是个无比畸形的生态！

如果没有李洋的救赎这部电影横空出世，打破流量电影虚假繁荣的泡沫，观众们和老戏骨们还要忍受长久的烂片影视行业现状。

可这个世界，一个改变影视行业的人，终究是出现了。

程鑫就这样，带着他投资的第一部电影，李洋的救赎，直接向整个电影市场，宣告一个新的时代的到来。

流量时代已经过去，现在是高质量电影的时代。

其实那些一直看烂片的观众们也挺可怜的，为了她们心爱的明星，花了大笔银子，就看这种质量垃圾的流水线电影，也是苦了她们。

人和人之间的审美水平真的有很大的差别。

有些人刚开始看电影，看的电影还不多，是分辨不出什么是烂片的。

对她们来说，有电影看本身就是一种幸福。

她们还处于有和无的阶段，流量明星经过化妆，颜值那么惊人，自然牢牢地吸引住了她们的目光。

“喜欢”上一个流量明星，就像喜欢上一个人一样，你可以忍受他的任何不好，只要他好看，颜值出众，对他的“喜欢”就会一直促使着狂热的粉丝们消费。

之前的华语影坛不是没有好电影，但只有很少一部分人能够明白，这部电影好在那里，国内的导演们犯了一个很严重的错误，就是他们把观众们的观影水平看得太高了。

大部分观众看电影的水平，还是处于看个乐呵的水平。

大部分观众是不会去思考电影之中深层次的内涵，或者说是没有那个能力。

身为一个电影的导演，在拍摄一部高质量的电影时，就应该考虑到这一点。

导演应该想着如何通过电影故事主线的逐层进入，来让观众们越来越有代入感，自然而然地感受到一部电影的深层次主题。

这十分考虑一个导演的剧本糅合功力与拍摄综合水准。

之前国内的高质量电影，就是太过于专业，让大部分观众们望而却步，导演的水平高是高，但大部分人体会不到。

李洋的救赎则完美地改进了观众们没有代入感这一点。

身为前世影坛最知名的一部电影，李洋的救赎的叙事视角就是层层递进的，缓慢的，让每一位观看这部电影的观众们，都有充分的时间进行自然而然的思考。

监狱这个题材，会让大家的神经一直都在一个新鲜的高刺激度的阈值上，对电影故事线的转变有个明晰的认识。

当李洋被戴绿帽时，大家隔着荧幕，都能感受到他的那种愤慨。

前半生顺风顺水的李洋，不仅被绿，而且还含冤背黑锅入狱，任何一个观众看了之后都会感慨命运的不公，老天对李洋开的玩笑太过于大了。

这种情绪逐层递进刺激观众观感的手法，是大部分拍摄水平一流的导演所匮乏的。

他们拍摄高质量的电影的方法，就是一开始直接进入主题，没有啥铺垫，会让大部分水平一般的观众直呼看不懂，不知道导演在干什么，从而很快失去了对电影的兴趣。

这些导演的电影虽然主题深刻，内容详实，但吸引不了大部分观众看下去，票房注定扑街。

李洋的救赎，给所有高水平的导演上了一课，怎么在拍摄一部高质量的电影同时，还可以吸引一大波观众津津有味地看这部电影。

核心技巧就是调动观众们的情绪，让