195章受众暴涨(1/2)

电影可能不是每个人生活的刚需品，有很大一部分人是不喜欢看电影的，还有一部分人是迫于经济压力与生存压力，宁愿去看网上的免费电影，也绝不会到电影院去看一次正版电影的。

这也是电影票房始终不能达到一个令人满意的层次的原因。

大部分电影拍出来的结局就是亏本。

不光是国内，国外每年也会生产出很多部电影，但其中的精品7和优秀获奖作品寥寥无几，其中能够大卖特卖赚够票房的电影更是少之又少。

所以聪明的电影制作人在刚开始拍电影时，就先要规定好自己的目标受众群体的画像。

比如你拍爱情片，你的电影受众就一定是年轻人。

你拍这部电影要考虑的事情是如何把这个爱情故事打动年轻观众的心。

老年人一般对这种爱情片是不感兴趣的。

老年人可能更喜欢关于历史的电影，更喜欢一些有深度的电影。

李洋的救赎这部电影的受众就是很多优秀知识高龄分子，这些老年人对于电影的品质是有很高的追求的，他们绝对不允许电影中出现明显的逻辑硬伤问题。

但年轻人对于李洋的救赎这部电影感兴趣的并不多。

年轻人大多关注于吃喝玩乐，男生女生之间的爱情这类电影。

年轻人还年轻，对未来充满希望，不太愿意去思考一些太过于沉重的问题。

无论是谁想到人生哲学三问之时，都会有一种深沉的无力感。

人为什么会活着？

思考这类令人头疼的问题，还不如去打两把游戏，令人快乐。

这就是大多数年轻人的想法。

李洋的救赎，得到了很多中老年知识分子的认可，但在年轻人当中，掀起的波浪并不大。

年轻人对这种文艺类的电影并不太感兴趣。

年轻人更喜欢看穿越时间拥抱你，这种青春傻白甜类的爱情电影。

市场上电影的主要消费群体就是年轻人。

制作一部电影的时候，把年轻人排除在受众目标之外，这部电影上映时的票房注定不会好看。

这也是为什么大多数电影制作人不愿意去拍摄，太过于沉重太过于深刻的电影的原因。

拍电影既是艺术也是商业。

导演们要做的事情就是达到艺术和商业的平衡。

一部电影太过于商业，整天讲些情情爱爱的东西，注定是肤浅，没有内涵的。观众们看多了这类电影也会产生厌烦之感，长久下去这类电影的票房是越来越低的。

所以导演们会在青春爱情类电影的剧本上下功夫，搞出更多令人意想不到的有关青春的题材，来保证观众们的新鲜感。

只有那些真正献身于艺术，想为电影事业发展，贡献出自己的一份微薄之力的人，才有胆量去拍摄深刻的电影，去拍摄一部具有艺术价值的电影。

程鑫自认为自己不是一个艺术家。

他拍摄电影投资电影，更多的是为了扩大自己的影响力。

神厨小店目前虽然说已经够出名了，但程鑫想要的可不止这一点。

程鑫想打造的是一个餐饮＋文娱帝国的商业模式。

人活着除了吃饭保证自己的生存，还要工作，剩下的时间全是娱乐消遣的时间。

谁掌握了人这类空余的时间，谁注定就会在商业模式之中获得最大的利润。

做餐饮，即使程鑫如今的厨艺技术已经达到了巅峰造极前无古人的程度，他也不可能给世界上的每一个人都做出一份美味的鱼香肉丝。

但电影和音乐就不一样了。

这类文娱产品的边际效应为0。

只要制作出来了，就可以供给世界上的每一个人，让他们来感受。

作为回报，他们也会为这些文娱产品付费。

一个人为这类产品付的钱可能不多，但所有人为此付的钱加起来，就是一笔相当可观的数字了。

妻子曹婉瑾爸爸的公司，曹氏餐饮集团，是一家享誉全国的连锁餐饮企业，在全国都有各大实体餐馆分店，一年下来的利润也不超过100亿。

而程鑫现在在ny市开办的神厨小店，一年的净利润收入轻轻松松破100亿。

当程鑫把神厨小店扩张到全国时，一年的利润就可以达到惊人的千亿级规模。

再然后，就没有然后了。

餐饮业的发展，是有着一定限度的。

而且，也不是人人都能在神厨小店消费得起。

神手小店面对的是高端人士，有钱人的比例就那么多，店开的越多，越往后，省出小店的利润，增长率就越来越低。

开办餐馆，就和拍电影一样，也存在受众的问题。

现在蓝莲花得到年轻人的认可，让更多的年轻人对李洋的救赎这部电影产生了兴趣，就是一个扩大电影受众的过程。

原本只有对深层次有内涵电影感兴趣的高级知识分子，会看李洋的救赎这种电影。

现在经过曲对自由的熏陶，很多平时只看爆米花电影的年轻人，也对李洋的救赎来了，兴趣纷纷在网上下单购票前去观看。

“小李，你听了孙静秋的新歌蓝莲花吗？超级好听，听说这是电影李洋的救赎的宣传曲和主题曲，我对这部电影产生了很浓厚的兴趣，要不我们这个周末一起去看一看？”

“很f，李洋的救赎我必看。”

程鑫巧妙地利用了自己制作的音乐对李洋的救赎，这部电影的内涵进行宣传，让大家通过歌曲中传达的情绪了解到电