224.第224章 小心，不要是滑铁炉(1/2)

“那好，那下一部呢，史密斯张的下一部想拍什么类型啊？我看战争片不错！”

“那管得了那么远？等着暑假去看《暗战》吧，我想史密斯张一定不会让我们失望的！”

是的，当然不会让翘首以盼的影迷们失望的，思维慎密的张东城在开拍之前，对剧本，就进行了自己的修改。

港版电影转化成为美版电影，东西方文化的极度碰撞，张东城完全没有前路可以借荐，不过他与其它人不同，他还能向后世偷师，提前学习。

从后世的《无间道》改版而成的《无间行者》中，张东城得到了走向成功的第一步，也是最重要的一步。

在原来的时空中，79届奥斯卡对于一个人却有非同寻常的意义——马丁斯科塞斯，这个五次在奥斯卡颁奖典礼上铩羽而归的大师级导演终于把叙人拿在了手里，得奖时他激动的语无伦次地说：你们要再检查一下信封吗？

乔治卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格三大导演一起为他颁奖，这在历届奥斯卡颁奖礼上可谓是空前的豪华颁奖阵容。

马丁斯科塞斯终于摘掉了无冕之王的名头，颁奖现场全场起立长时间为他鼓掌，他这次得奖可谓是众望所归，之前他导演的《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》等经典影片被好莱坞奉为经典，可是每次都是差那么一点，屡屡和奥斯卡失之交臂，奥斯卡都看不过去了，其实说实在的，这部《无间行者》并不是老马最好的作品，老马这次得奖凭借的是几十年来数部经典作品所积累的地位和威望。

虽然老马在获奖感言中捎带脚地提了一下中国香港的刘伟强，但是几乎没有人会去注意这部影片是根据一个香港电影翻拍的，大家的目光都汇聚在老马身上。不论如何，《无间行者》火了。对于欧美观众来说，这或许是一部精彩的大师之作，但对于看过《无间道》的中国观众来说，心情是非常复杂的。

许多人可能不知道《无间道》也曾竞争过奥斯卡最佳外语片，却连前五名的提名都没有进入，《无间行者》真的比《无间道》更胜一筹？或者只是好莱坞的地方保护主义？两部片子的差异究竟在哪里？

这一切，都是张东城必须提前想到的，否则，这未来电视机中从未提到过的电影，将会是他的刹羽之旅，毁灭一切的滑铁炉。

首先是文化差异。从片名就能看出，《无间道》孕育了中国佛经的内涵，流露出浓浓的禅意，曾志伟在电影开头对小弟们说：“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不相信，路你们自己选。”简单的几句话，渗透出中国古典江湖文化的味道，而《无间行者》的名字就浅显多了，“无间行者”影片原名是《ted》，直译为“离去的”，比较直白地预示了这个影片众多人物的命运和最终的结局，热闹有余，回味不足。

当然，用美国人的看法也许是《ted》简直直白直击内心，远比什么故弄玄虚故做高深的无间道要好多了。

好吧，先把名字放到一边不谈，演员阵容方面前文已经说过，不论是港版还是美版都是大腕云集，汇合了各自世界最会演戏，最能演戏的一批人，没有高下之分。

那么从演员的表演技巧方面来说：同样是扮演卧底，但在表演方式上，梁朝伟更多是内敛的内心戏，没有声嘶力竭、没有痛哭流涕，一个苦涩的微笑就足以说明问题，简单的举手投足都是戏。

而里奥纳多的演技更多是外在的张扬，他面部肌肉的纠结，夸张的肢体动作，虽然极具爆发力，从中国观众看来未免有些歇斯底里的表现却赢得天生外向，并喜欢外向的美国观众的激赏。

扮演卡斯特罗的杰克尼科尔森就更是重磅炸弹了，他的演技是举世公认的，他的那张脸本身就是戏，他扮演的卡斯特罗一边拿着一只断手一边不温不火地说话的场面真是让人毛骨悚然。

这是内敛与外向的不同，也是关键的不同。

在人物关系上，《无间道》中陈永仁是因为非常优秀，具有当卧底的资质才被黄警官选中开始卧底生涯的，而《无间行者》里面里奥纳多扮演的警察确实因为“出身不好”，家庭里出现过许多罪犯的他被认为是做卧底的最好人选，被上司逼上梁山，上下级的关系剑拔弩张，根本谈不上什么交情。

陈永仁和黄警官之间的关系是上下级和是朋友和战斗伙伴的关系，多年的合作让他们交情甚笃，默契十足，从不带表的陈永仁会把黄警官送的生日礼物——那块手表天天戴在手上。黄警官坠楼落在陈永仁面前的那一刹那，他脸上的表情如此悲恸，而里奥纳多更多的是思考如何自保。

一种是悲恸，一种却是自保，内敛的东方文化在这一刻如剑锋般凛冽地直挥人心，强烈的反差感让人拍案叫绝，而擅长人性冲撞的西方文化却一反常态的选择独善其身，却叫人陷入沉思。

这便是中国人认为的团队主义，和西方一直坚定在电影中贯彻执行的个人英雄主义的完全不同。

在表现手法上，两部影片的差异直接反应了东西方文化的差异，东方文化讲求含蓄，看似平常的一句话却暗藏深深的玄机，而西方文化则更讲求视觉的直接冲击力。

这在几个细节的处理上就可以明显地看出来。在与卧底接头后，警官殉职一场戏的处理上，《无间道》可谓经典，知道自己不能脱身，黄警官镇静