第129章艺人和疯子(2/3)

里的样子，一群白大褂的人忙忙碌碌的，然后一些人有些激动的抬起头，像是研究出了什么，但是又因为自己的疏忽，不小心把这种东西放了出来，然后导致了整个实验室的人受到辐射，然后就是变异的产生。

米国的片子和国内的片子有一个让所有人都不得不承认的事实，那就是米国的片子，连群演的素质都挺高的，而且特效绝对不是那种五毛钱特效，看起来的真实度真的是逼真的让人侧目的。

即便这个实验室的人都是群演，本身就是一群打酱油的人，但是他们在拍摄这一段的时候，依旧是如此的认真。努力的做好没一个细节步骤，力求让人看的效果更加逼真，看起来更流畅舒服。

不过即便是这些人如此认真，但是还是被旁边的皮尔斯和导演找出了一些不足的地方，重新来了一次。

夏凉染也越大的明白了为什么国外的这些明星能走的更高更远，而且在国外发展的前途比国内高一些了。就是因为这些人的力求仔细，力求认真的样子。每一个细节不说做到完美，但是也都要尽可能的做的更好。

有的时候，真的是细节决定成败，认真与否，观众真的都能体会的到的。

就冲着皮尔斯这种认真的样子，这部戏就绝对不会差的。

实验室的这一段的内容只用了两天左右的时间就搞定了，还有一些特效性的东西，都需要在后期的制作上搞定。

而最浪费时间的地方就在于，换装的时候。

辐射的变化产生以后，拍摄就要终止一次，然后开始大面积的换装，脸上的妆肯定是要换一次的。戏凸显出变化的产生。

所以拍这样的戏，最浪费时间的，并不是拍摄的ng次数或者是演技上的原因，毕竟从这些人的职业素质上来说，普遍就挺高的了。最浪费时间的，就是群演或者配角的大面积换装。

所以还算是简单的几分钟的画面，最终还是拍了两天的时间才搞定。

然后就是女主角卢丽斯真正的开始上场的地方了。

因为是科幻大戏，背景的设定也是属于未来系的背景，所以很多东西全部都需要自行想象，很多东西在拍摄的时候，其实有的也不过就是一些绿色的道路罢了，那些恢宏的场景和科幻的场面，都是后期做出来的。

这样的戏，就真的十分的考验演员的基本功和基本素质加演技了。

一个好的演员，一个基本素质高的演员，一个演技真的好的演员，即便是在面对这样的情况下，也能淡定的演下去，即便是对面没有人，你也要演出和对方对话的样子，而且神情动作都不能有一分的不自然，必须要像是对面有人一样。

躲避一些虚拟的怪物追杀的时候，那种闪躲，严峻的神色，还有各种动作，即便是你超级清楚的知道自己年少有的只不过是一团空气，你也要装出你真的正在年龄这样的真切的挑战，危及生命的怪物的时候的样子。

在看着卢丽斯拍摄的时候，夏凉染就忽然想起了上辈子在国内拍摄一部仙侠剧的时候，一个一起拍摄的，相处的关系还挺好的一个女生说过这样的一句话。

“能在现实中遇到有人这样对着空气又躲又闪，又戳又刺，更或者是说说笑笑的情况。要么你是在精神病院看见，要么也就只有是在片场才能看到了。片场的人吧，在某种程度上来说，也真的能算是一种精神病人了吧。”

当时觉得不以为然，没什么感触。现在配合着她面前这种毫无声息的表演，若是忽略了周围这一圈拍摄的工作人员和围观人员的话，还真是怎么看怎么像精神病。

现在看来，这番话说的也是不无道理的。

不是片场就是精神病院，估计也只有这两个地方的人做的来这样的是了。两者之间唯一的差别就是，一个是意识正常，一个精神不正常了。

这几天的观看，让夏凉染也学到了挺多的东西的，至少那种认真的劲头，那种从眼神中透露出来的自然流畅的神情，就是她还做的不够好的。

而且对比一下，如果是自己在拍摄的时候该怎么做，会做到什么地步的话，夏凉染自觉有些地方她是真的比不上卢丽斯的。

比如说在某些动作的精准度上，这样的科幻戏中，大部分都是靠想象，内心中的模拟计算必须要精准才行。毕竟虽说大部分都是后期的制作配合着事先拍摄好的录像来，但是有些地方跑偏多了的话，后期的制作再好，真实度和流畅度都会降低不少。

举个例子来说，就像是眼神的定位。比如说剧本上描写的是这个时候你的面前站着一个两米多高的人，它在不停的向你靠近，或者是突然出现在你的身边。而一般人的眼神在看向一个人的时候，尤其是时间比较急的时候，一定会先看脸，尤其是眼睛的位置。因为看着眼睛更容易判断对方的下一步的行动。

而这个时候，演员本人对于这个两米的这个概念就要很清晰才行，这样的话在对视眼睛的时候，偏差大一些的话，很容易就穿帮的，会让人一开始就觉得别扭和不舒服。比如说眼神的视线若是偏到了嘴巴的位置的话，就算是正常的情况下看见一个人一直盯着另一个人的嘴巴都会觉得怪怪的，更别说是这样的动作戏，两方对立的时候，盯着人家的嘴巴，简直不能在怪异的了。

夏凉染在看到卢丽斯拍摄的第一天，就认识到了自己的这个不足的地方。

可能是因为上