第一百八十六章、不一样的比高电影公司(2/2)

通过这几本剧本完全可以把程龙捧成东南亚头号男明星运气好的话，公司仅仅靠这四个电影赚个几千万是完全有可能的。”

“有没有那么夸张，几个电影就能够赚几千万”张爱家一脸的不相信。

“不过，雷少，如果公司赚了钱以后的拍戏要听我的安排，拍一些我想拍的电影”前面张爱家还说不相信，后面就开始提要求了。

“可以张姐今年和明年我只确定这四个剧本其他的剧本你和梁姐决定就可以了我不干涉就像梁姐说的那样这两年公司主要是发展人脉的，至于赚不赚钱我无所谓就是把钱全赔了也没关系。”

对于张爱家的而要求，雷卫东直接同意了，就像雷卫东说的那样，比高公司对于雷卫东来说只是一个踏板，主要是为了自己在娱乐圈刷名望，拉人脉的。

至于赚钱，雷卫东现在还么没考虑。

毕竟以后在电影圈挣大钱的机会很多，现在关键是把人拉起来，想新浪潮运动的那些导演，能拉来几个最好了。

提起香港电影黄金时代，就不得不说新浪潮运动，这是在七十年代末，由好莱坞学成回来的导演和幕后兴起的运动。

这些人包括徐老怪、许安华、章国明、谭家明、严浩、余允炕等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品疯劫许安华执导、蝶变徐可执导、点指兵兵章国明执导。

其后这批或在外国学习电影，或在电视台出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的父子情1981、半边人1982、徐可的第一类型危险1980、谭家明的烈火青春1982等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

许安华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐可有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；

严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间，谭家明走中产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

“新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

不过说的再好听，这些导演的作品大都是较好不叫坐，基本上都是赔钱货。

可以这么说吧，这些电影适合影评人或者一个人在家里欣赏录像带观看回味，适合到电影节上拿奖，至于去电影院，大家还都是看程龙、洪京宝、王京等人的商业电影。